日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。而中国当代的装饰设计为什么还不及日本呢?这的的确确是一个值得深思的问题。日本的艺术既可能俭朴，也可能繁复，既庄重又是诞，既有楚楚动人笼统的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗?从日本的设想做品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境地，更深深地感遭到了一种东方式的笼统。
另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份骄傲，更有一种国人的设想文化。在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，保守的中国画家们都把这片空白看做让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设想做品，特别亲切，觉得本人找到了，找到有深刻理性的感性做品。古代日本是天然崇拜。一千年前文化自创中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。
这个问题的答案涉及很多方面，但我觉得最根本的还是做品本身的文化内涵，如今的中国设计师可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设想做品本身应透显露来的内容和意境。
作为一个中国设计师，应该学习些传统文化，并且将这些文化运用在设计作品中，制作出具有中国文化特色的作品，一件具有文化底蕴的设计作品，是无法模仿和抄袭的，也是最具有竞争力的。
著名设想师靳埭强之所以走向成功，不只因为他有一流的设想意识和头脑，也由于他在设想中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设想大师的行列。