一个好的标志不单单是一个图形,或者是一个文字,而是在创作标志时,设计师需要通过理性的分析与思考,融入其行业的特点与属性,以及行业市场的特性等等,确保每一个创作出的logo都具有独特的含义,也是一个为企业量身定制的符号,通过该符号能够使企业得到更广泛的推广与传播。
企业Logo设计要具有时代感和持久性,要顺应时代发展的潮流,如果不能顺应时代,就会很难和观众产生隔阂,不能让观众了解产品,同时没有了持久性,经常更换,也会使观众觉得这个企业没有定性,更不会关注这个产品,浪费了Logo的设计,更会严重影响企业的形象。企业Logo设计能够体现出品牌的特征,这个品牌是干什么的,它可以带来什么样的经济效益,同时还要体现出企业的个性,增加企业的知名度,提高经济效益。
在VI系统中,标志设计、画册设计、包装设计等执行的不仅仅是行政以及管理的工作,更体现在专业性的技术型工作,在企业不断发展中能够起到很好的视觉传播效果,为企业品牌树立起到很大的宣传作用。VI视觉设计效果是否成功取决于VI系统中应用部分在社会中宣传效果,企业只有不断争取宣传机会,开拓不同的宣传媒体,才能更快的树立企业品牌。品牌指一个企业的标准、名称、符合等元素,品牌是这些元素的组合,企业品牌能够方便消费者与同行之间进行区分。
了解了平面设计中“做”与“不做”的哲学,明白了设计的思维,这种“不做”的设计思维已经进入了设计的最高境界。设计作品过于修饰就是画蛇添足,不如原本的设计好,设计越来越回归,所以“不做”这种懒人设计,你要正确理解。设计师是一个反复的工作,永远充满的了挑战性。设计花费时间很长,并不代表你的作品越好,这个之间是不成正比的。平面设计中,“做”与“不做”的哲学,所谓“做”就是讲自己的设计元素添加到设计作品中,“不做”就是为自己的作品做简单的但是必须有的设计。
VI设计师将强使客观之物纳入主观需求之中,做到为我所用。所以艺术设计的素描与色彩基本功的内涵,绝不能一味地如造型艺术般,作具象自然、重复自然、再现自然的训练。就如色彩教学,它更重对色彩从具象到抽象的采集、归纳与重构,以及对它的推移、综合与联想。设计色彩不在对物象繁复色彩的追逐与表现,更重万物之间色的大块统一与变化,对比与协调。总之,设计色彩崇尚简约与和谐的把握。
标志设计是两者合作的结晶体.因此,企业对标志设计的认识应该放在一个合适的位子上,如果企业期望把管理,经营全部交给标志设计去处理的话,这样必然是失败的.因为你对标志设计的期望不准确,标志设计是有用的,但不是万能的.尤其是当企业的产品质量不行,款式不行,整体和发展思路不对,这个时候用标志设计去救它,就非常困难。
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调、简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。
标志设计首先要求准、美、异。准 -- 就是能够准确表达其主体意思 ;美 -- 就是要求标志符合审美的构成要求;异 -- 差异化,就是我们的标志能够其他的标志有区别。再就是应用性,标志可合适各种媒体,制作工艺可靠性高,实施的效果好符合成本预算。为表现标志的立体空间的感觉,设计师们常常在探寻种种最佳的方法,构思巧妙的标志不仅表达了标志不一般的视觉效果,还有着特别的空间感受立体的感受,增强了标志的独特性、趣味性,并能拓展标志含义,增强标志魅力。
点、线、面的设计元素有大小、疏密、长短等变化。它们虽不是平面设计中起至关重要的决定作用的核心元素,但其独特作用也是不容忽视的。通常有纯装饰作用、填补空间、分割空间区域、建立某种风格特征等的作用。因此,重视、研究并利用平面设计中的点、线、面元素,有利于更好地调和平面设计中常出现的各类矛盾,从而提升设计形式感。同时,在平面构成设计中,点、线、面的设计元素并不是孤立存在的,在运用的时候,要慎重选用,做到“宁精勿滥”,注意它们与空间面积的对比和协调关系,真正做到恰如其分。设计师应该在掌握它们的各自的特性之后,能充分利用各自的优势将其在设计中进行合理的组合搭配设计,再加上设计师自身创造性思维的发挥,将会对设计工作创造取之不竭的资源和力量源泉。