每次技术性的变革不可避免的诞生出一种夸大的反对文化。但是一种当代的形式在某种程度上可以说成是一种后现代手法,那就是通过以20世纪60年代的视幻效 果模式作为背景将这两种对立的观点进行混合。LOGO设计为了更注重于突出内容和实质,设计界依旧提倡简约性。尽管如此,不计其数的色彩和形状依然涌进画面。视幻性流行背景使人想起花朵力量的时代,但他们超越了极其现代和非传统的思维定式。他们民主,不装模作样,从中看不到一点傲慢和势力。这种新的发展趋势再次导致了激烈的状况,即:将所有东西都铺陈出来,不对任何东西进行隐藏。
那这些客户注重的是什么,他们是想自己的logo在大众的媒介中,能获得具有表现力度的、色彩斑斓的惊人的视觉效果。今天绝大多数的趋势在印刷品中没有很好的被诠释。这种背景在向我们传达什么,你可以从中看出两部分信息:一是60年代的视幻效果,二是光学艺术。图层的使用揭示出Photoshop正在走矢量路线。这个趋势正因为心态和激情而变得更强烈。技术的发明和各种工具的运用使得黑白影印不再成为必然。一些客户开始意识到,一旦他们选择一种特定的趋势性方式表现时,他们有可能就使得logo的重要意义被移除,当被转换成黑白影像或被传真时,logo外观也会被有所蚕食。